（20世纪的绘画：毕加索《三个音乐家》）

 

    20世纪，是一个叛逆的时代。

 

    自1900年以来，没有某一体系能够支配所有音乐作品的音高组织原则。每个作品更可能都有它们自己独立的作曲体系。在传统艺术已不复存在，多意、朦胧占据了主要位置，调性瓦解。噪音越来越多地出现在作品中，新发明的音色成为作曲家最乐道的追求。原有的体系呈现出很多不同变化方式，新的音高组织技术层出不穷，很难对其简要概括。音乐的语言发生巨大的变革，这种变革比以往任何时期都深刻。

    

    一、印象主义音乐

 

（20世纪 印象主义绘画：梵高《星空》）

 

    20世纪存在着许多不同的音乐风格，而印象主义是其中最重要的派别之一。

    代表人物：德彪西。

德彪西善于营造短暂情绪与朦胧的气氛。音乐灵感来自文学或绘画，听起来自由随性。德彪西重视音色的使用。在和弦的使用上倾向于表现其特殊的色彩和感觉，而不是表现和弦传统的功能。音乐的节奏和调性模糊。

代表作品：《大海》、《弦乐四重奏》、《牧神午后》、歌剧《佩利亚斯与美丽桑德》。

（*唱片信息：德彪西《大海》、《牧神午后》）

 

    二、新古典主义

（新古典主义绘画：大卫《马拉之死》)

 

    1920年到1950年的新古典主义艺术运动，特征为情感的节制、平衡与清晰；使用早期的音乐形式与风格，特别是18世纪的，即使用早期的技巧来组织20世纪的和声与节奏，同时反对浪漫主义与印象主义。

    代表人物：斯特拉文斯基

斯特拉文斯基的音乐倾向于干涩而清晰，节奏强烈，节拍大量的变化且没有规则，常将具有高度对比性的音色结合使用。

代表作：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、歌剧《浪子的历程》。

（*唱片信息：斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》、《春之祭》）

(*唱片信息：斯特拉文斯基《火鸟》）

 

    三、表现主义

（表现主义绘画：蒙克《呐喊》)    

 

    1905-1925年的德国和奥地利，还存在一场被称为表现主义的艺术运动。它强调强烈主观的情感，倾向与探索内在的情感而非描摹外在的表象。可以使用扭曲变形的手法，传达人类精神中的紧张与痛苦。表现主义者拒绝传统的美，作品充斥着疯狂与死亡等题材。

    代表人物：勋伯格、贝尔格、韦伯恩。

 

    勋伯格抛弃了调性，并开发出一套更系统的组织无调性音乐方法，称之为“十二音作曲法”。代表作品：交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》、《五首管弦乐作品》、《月迷彼埃罗》、《华沙幸存者》。

    贝尔格：《伍采克》

    韦伯恩：《五首管弦乐曲》

(*唱片信息：勋伯格《华沙幸存者》）

(*唱片信息：勋伯格《生化之夜》、《佩利亚斯与梅丽桑德》）

(*唱片信息：勋伯格《月迷彼埃罗》）

 

(*唱片信息：贝尔格作品集）

 

    四、此时期其他代表作

(*唱片信息：巴托克《管弦乐协奏曲》，他的音乐充满了东欧民间音乐的精神）

(*唱片信息：格什温《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》）

(*唱片信息：科普兰《阿帕拉契亚之春》）

 

 

    五、1945年以后的音乐

    1945年以后，音乐出现了更多风格，包括序列主义音乐、急机遇音乐、极简主义音乐、电子音乐、“声音的解放”等。作曲家又开始创作调式音乐，范围无调性和十二音系统。

    代表作：

(*唱片信息：布里顿《青少年管弦乐指南》）

(*唱片信息：布里顿《战争安魂曲》）

(*唱片信息：肖斯塔科维奇《列宁格勒交响曲》）

(*唱片信息：伯恩斯坦：《西区故事》）