“文艺复兴时期”意在恢复古代哲学和艺术价值，提倡“人文主义”。尽管人们还是虔诚的基督徒，可人们还醉心于古希腊罗马文化。

（文艺复兴时期的绘画：达·芬奇《最后的晚餐》）

（文艺复兴时期的绘画：达·芬奇《蒙娜丽莎的微笑》）

一．文艺复兴时期的音乐题材    

    这个时期的音乐家通常既创作宗教题材的作品，又创作世俗题材的作品。同时，印刷术的发明拓展了音乐的传播，作曲家与演奏家的数量也大大的增加。

二．文艺复兴时期音乐的特色

    文艺复兴时期的声乐比器乐重要，音乐通常用来强化歌词，常使用的手法叫做“绘词法”（word painting）。多声部织体，且声部间互相模仿。低音域被采用并被重视，音域扩展到四个八度以上，和声更加丰富。合唱不需要器乐伴奏，因此，文艺复兴时期也被称为无伴奏合唱（A Cappella）时期，器乐即使出现，也常用作重复声部的旋律来加强乐音。节奏是温和的流动，而非清晰明确的节拍。旋律沿音阶进行，显有大跳音程。

三．文艺复兴时期的宗教音乐

文艺复兴时期两种主要的宗教音乐类型是经文歌和弥撒曲。经文歌（motet）是一种配有宗教拉丁歌词的多声部合唱作品。弥撒（mass）是一种包含五个部分的多声部圣歌作品，五个部分是：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经与羔羊颂。

文艺复兴时期宗教音乐代表作：德普瑞（Josquin Desprez）：四声部经文歌《万福玛利亚……圣母玛利亚》（Ave Maria…Virgo Serena，约1475）；帕勒斯特里纳（Palestrina）：《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》（Pope Marcellus Mass）。

（*唱片信息：德普瑞《万福玛利亚……圣母玛利亚》）

（*唱片信息：帕勒斯特里纳《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》） 

四．文艺复兴时期的世俗音乐

文艺复兴期间，一种重要的世俗音乐类型是牧歌（madrigal）。牧歌是一种以一首短诗配几个独唱声部的乐曲，通常与爱情有关。

文艺复兴时期世俗音乐代表作：威尔克斯（Thomas Weelkes）：歌颂伊丽莎白女皇的英国牧歌选集《奥利安娜的凯旋》（The Triumphes of Oriana）。

（唱片信息：威尔克斯《奥利安娜的凯旋》）   

五．文艺复兴时期的器乐

    16世纪，器乐渐渐从声乐中脱离出来，越来越多的为乐器创作的作品。主要是鲁特琴或键盘乐器作品。其中大量器乐是为舞蹈而创作。

    代表作：卡洛贝尔（Pierre Francisque Caroubel）：《歌舞女神》（Terpsichore）。

（*唱片信息：卡洛贝尔《歌舞女神》）